Huidige programma's

Lamentation & Celebration

Magistrale versierkunst en melodische innovatie uit de 16e eeuw

Stap in de wereld van de Renaissance-muziek, waar een levendige uitwisseling van melodieën plaatvond tussen hoven en kerken in heel Europa. In de zestiende en vroege zeventiende eeuw vonden seculiere chansons en madrigalen soms een nieuw leven in de kerkelijke muziek, dankzij de kunst van de parodiemissen; nieuwe composities die bestaande polyfone werken omvormden tot verrassend nieuwe creaties.

Een van de meest geliefde voorbeelden van deze praktijk is Josquin des Prez’s Mille Regretz, een ontroerend chanson dat het hart van koning Karel I van Spanje veroverde. Deze vierstemmige meesterzetting inspireerde veel musici tot nieuwe composities, onder andere Morales, Gombert en de vihuela-virtuoos Luis de Narváez. De overdracht van deze melodieën gebeurde ook via ‘mondelinge' tradities, zoals de improvisaties en diminuties van componisten als Rognoni en Dalla Casa. Deze praktijken wijzen op een zeer levendige cultuur van spontane muzikale expressie.

Het nieuwe programma van The Royal Wind Music brengt deze historische melodieën tot leven, en combineert ze met twee hedendaagse reflecties: een nieuwe compositie van Raivis Misjuns en een improvisatie geïnspireerd door Renaissance-technieken. Deze nieuwe werken eren het verleden, terwijl ze de blijvende kracht van imitatie en variatie in de hedendaagse muziek benadrukken. Naast de bestaande versierkunst zal het ensemble ook eigen diminuties uitvoeren op 16e-eeuwse madrigalen, en zo nieuw leven in deze tijdloze melodieën blazen.

Muziek van Josquin, Gombert, Lassus, Frescobaldi en anderen

Muziek van Josquin, Gombert, Lassus, Frescobaldi en anderen

Programma, arrangementen en diminuties: Anna Stegmann

Met dank aan het Cultuurfonds (Il Flauto Dolce Fonds, Tjarda Plevier-van Lier Fonds, Nora Baart Fonds), Amsterdams Fonds voor de Kunst, M.A.O.C. Gravin van Bylandt Stichting en de Van Bijleveltstichting.

The Orpheus of Amsterdam

Meesterwerken van Jan Pieterszoon Sweelinck

Jan Pieterszoon Sweelinck, beroemd als de ‘Orpheus van Amsterdam’, was een internationaal gerenommeerd componist, organist, leraar en expert in orgelbouw. Vanaf zijn jeugd woonde hij in Amsterdam en speelde hij vanaf circa 1577 tot aan zijn dood orgel in de Oude Kerk. Sweelinck leverde belangrijke bijdragen aan zowel vocale als instrumentale muziek, in een tijd waarin componisten zich voornamelijk op vocaal repertoire richtten. Terwijl zijn vocale werken dankzij de muziekdrukindustrie wijd verspreid werden, overleefde zijn klaviermuziek voornamelijk in handschrift. Desondanks hielpen zijn uitzonderlijke onderricht en composities de status van instrumentale muziek te verhogen, en legden ze de basis voor de bloei ervan in de zeventiende eeuw.

The Royal Wind Music brengt de muziek van Sweelinck op een unieke manier tot leven, het ensmble wordt vaak vergeleken met een “wandelend orgel”, waarbij de blokfluiten van het ensemble het geluid van het Sweelinck-orgel oproepen. Vocale werken, waaronder psalmen, worden optioneel uitgevoerd met een vocaal kwartet, wat zorgt voor een rijke en meeslepende ervaring.

Uitgebracht bij Pan Classics in Oktober 2024
Concept, programma en arrangementen: Hester Groenleer

Portret van Albrecht Dürer

Een muzikale biografie van de meester (1471–1528)

2021 markeerde de 550e verjaardag van Albrecht Dürer, een van de grootste kunstenaars uit de renaissance. Wij volgen zijn voetsporen vanuit zijn geboortestad Neurenberg naar Italië en naar de Nederlanden en spelen muziek die thematisch verbonden is met enkele van zijn werken.

Op het programma staat onder andere muziek uit de kring van de Habsburgse keizer Maximiliaan I, een van de belangrijkste opdrachtgevers van Dürer, en composities uitgegeven in Neurenberg en Venetië. Enkele werken van Dürer, zoals Melencolia I, Biddende handen en zijn zelfportretten verbinden we aan composities die even indrukwekkend zijn als Dürers eigen werken.

Programma, concept, arrangementen en diminuties: María Martínez Ayerza

De Sinaasappelhof

Renaissancemuziek in en om de kathedraal van Sevilla

Op 8 maart 1401 besloot de kerkelijke leiding van Sevilla een nieuwe kathedraal te bouwen op de plek van de voormalige hoofdmoskee. De ambitie werd overduidelijk neergeschreven: "een gebouw, zo groot dat komende generaties ons voor gek verklaren". Dit is zeker gelukt: de kathedraal van Santa María is al zeshonderd jaar het stralend middelpunt van de stad en is ook nu nog de derde grootste christelijke kerk in heel Europa. Zoals alle kathedralen draagt het gebouw ook tekenen van de geschiedenis in zich, tekenen van de kunst en het leven van de stad door de eeuwen heen.

Enkele delen van de oude moskee werden behouden, waaronder de voorhof, de Patio de los Naranjos of Sinaasappelhof. Hier, onder de frisse schaduw van de bomen, begint een muzikale wandeling door de kathedraal. Onderweg passeren we onder andere het retabel met een dertiende-eeuws beeld van María, de Virgen de la Sede, een zestiende-eeuwse muzieklessenaar waarop een instrumentaal kwintet is afgebeeld, het graf van Hernando de Colón, zoon van Columbus en fervent verzamelaar van onder andere prachtige liedboeken... En als wij verder lopen naar de kapittelzaal, komen wij daar vihuela-meester en priester Francisco de Mudarra tegen.

Geestelijke muziek van Francisco de Peñalosa, Pedro de Escobar, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero en Alonso Lobo. Wereldlijke muziek van Juan Vásquez, Miguel de Fuenllana en Alonso de Mudarra.

Uitgebracht bij Pan Classics, April 2023
Programma, concept, arrangementen en diminuties: María Martínez Ayerza

Maarten Altena: Consort Music

A hedendaags werk afegewisseld met een selectie van meesterwerken uit de Renaissance

The Royal Wind Music heeft diverse hedendaagse componisten geïnspireerd. In 2012 speelde het ensemble de premiére van het werk Ontkooid voor 13 kleine blokfluiten en orgel van Merlijn Twaalfhoven in het Amsterdamse Orgelpark, samen met organist Matthias Havinga.

In 2013 is een bijzonder werk ontstaan in samenwerking met Maarten Altena. Consort Music duurt ongeveer 30 minuten en is verdeeld in vier delen. Het werk kan in zijn geheel worden uitgevoerd, in afzonderlijke delen, of gecombineerd met fragmenten uit andere programma’s, wat flexibiliteit biedt en een dialoog tussen hedendaagse compositie en renaissance-repertoire mogelijk maakt.

Dit programma benadrukt het engagement van het ensemble om de tradities van oude muziek te verbinden met moderne creativiteit, en creëert zo een boeiende ervaring die zowel de historische als de hedendaagse muzikale wereld viert.

Altena beschrijft zijn werk:

In november 2012 zag ik The Royal Wind Music op de televisie, met een donker en tegelijkertijd heel helder en fraai werk van Cyprien de Rore. Het lumineuze zoemen en de soms bijna elektronische klank van de groep prikkelden mijn fantasie: misschien kon ik zelf ooit iets voor RWM schrijven, waarbij ik dat ‘lumineuze zoemen’ als uitgangspunt zou gebruiken.

Door tussenkomst van onze gemeenschappelijke vriend, Walter van Hauwe, leerden RWM en ik elkaar kennen en kreeg ik de opdracht een stuk voor ze te schrijven. Het resultaat is Consort Music. Een vierdelige compositie waarin monodie een belangrijke rol speelt. Zo worden er met verschillende, steeds wisselende instrumenten unisono lange melodische lijnen gespeeld. Er klinkt soms door ritmische accenten een soort tegenstem , die af en toe ook een zelfstandig leven gaat leiden. En het zoemen is heel letterlijk genomen als een denkbeeldig elektrisch orgel begint te fluisteren.

Winkelmandje